Références

Cette exposition propose une immersion singulière, où le corps et l’eau dialoguent dans une chorégraphie suspendue. La lumière sculpte les formes, caresse les silhouettes, révèle la texture des voiles, des bulles, des filets et des cordages. L’eau devient à la fois élément vital et espace de métamorphose : elle enveloppe, libère, contraint et sublime.

Les photographies ne cherchent pas à documenter mais à transfigurer. Elles évoquent la fluidité des rêves, la puissance des abysses, la fragilité des corps et des océans. Entre transparence et opacité, légèreté et densité, elles convoquent des univers symboliques : la naissance, l’étreinte, l’envol, mais aussi l’emprisonnement et la lutte.

Réalisées en apnée, ces images sont le fruit d’une rencontre intime entre le photographe, le modèle et l’eau, dans la recherche constante d’un équilibre entre esthétique et émotion, technique et instinct.

Plus qu’une exposition, c’est une plongée dans l’invisible : un voyage intérieur et sensoriel où l’eau devient miroir, révélateur et refuge.

Cette exposition en noir et blanc est un cri visuel inspiré de la phrase de Paul Watson : « Si l’océan meurt, nous mourrons. »

Les images montrent des modèles féminins immergés, prisonnières de filets dérivants, étouffées sous des bâches en plastique ou perdues dans un océan de bouteilles. Leur corps devient métaphore, leur expression incarne la souffrance et l’urgence. Elles ne sont pas seulement des femmes sous l’eau : elles sont la mer, captive de notre indifférence, de notre consommation effrénée et de notre incapacité à agir.

Ces portraits nous rappellent que la beauté de l’océan est fragile. Si nous l’étouffons, c’est nous-mêmes que nous condamnons.

Chacune de ces œuvres a été réalisée dans mon studio sous-marin de Pessac, un espace unique où je compose des scènes symboliques, à la frontière du rêve et du cauchemar. Les tirages sont imprimés sur papier Canson Infinity 310 g/m², numérotés et accompagnés d’un certificat d’authenticité.

Je remercie chaleureusement le club Saint-Malo Plongée Émeraude pour son accueil et son soutien dans la diffusion de ce message vital.

À travers l’esthétique d’un corps de femme nue, piégé par le plastique dans les profondeurs de l’océan, cette série nous plonge dans la sombre réalité de notre époque : la pollution plastique. Chaque image incarne la lutte insidieuse et l’étouffement des femmes face aux effets nocifs du plastique, et souligne l’urgence d’une prise de conscience collective et d’un changement radical de nos habitudes de production et de consommation.

« Wrapped in Reality » ne se contente pas de documenter une crise écologique : elle nous confronte à une question cruciale de santé publique. La pollution plastique menace l’environnement et le climat, mais elle affecte aussi directement la santé et le bien-être de chacun, en particulier des femmes et des enfants, les plus vulnérables face aux micro- et nanoplastiques et aux perturbateurs endocriniens qu’ils contiennent.

Cette exposition vise à sensibiliser et à mobiliser le public autour de la nécessité de sortir de l’ère du plastique. Ensemble, nous pouvons faire la différence : ne sous-estimons pas notre pouvoir d’agir.

Les œuvres de cette série soutiennent les initiatives de No More Plastic Foundation. Merci à la comédienne et mannequin Jessica Josse pour sa contribution précieuse.